Put u MODNI RAJ zbog kojeg sanjamo o COVID putovnici

02.06.2021.

U iščekivanju it accessoirea 2021. godine - COVID putovnice, želja za putovanjem jača je nego ikada prije. Možda još nije vrijeme za pakiranje, ali ništa vas ne sprečava da se već počnete pripremati za put iz snova. Bilo da nešto planirate ili samo sanjarite, inspirirajte se našim pregledom pet top izložbi u pet europskih destinacija. Tema? Moda, naravno!

MODNI KODEKS: NAVY CHIC

‘Oceanista – Fashion & the Sea’, Danski pomorski muzej, Helsingør, 21. travnja 2021.

Scenografiju izložbe potpisuje nagrađivani dizajner Julian Juhlin

‘Većina Danaca u ormaru ima mornarsku majicu, a na zidu staru obiteljsku fotografiju dječaka u mornarskom odijelu. Modna industrija izvela je svojevrstan desant na vizualnu kulturu pomorstva i unijela njezinu tradiciju u naše ormare i svakodnevni život – ali i u velike modne kuće. To je priča koju želimo podijeliti’, objašnjava ideju vodilju nove izložbe Ulla Tofte, direktorica Danskog pomorskog muzeja.

Mornarski ovratnici, pruge, nautički amblemi, mokasine, kabanice… Koliko je duga i strastvena  veza mode i mora, potvrđuje eklektičan postav izložbe ‘Oceanista – Fashion & the Sea’, koji zadivljujućim izborom odjeće, filmova, fotografija i intervjua priča priču o isprepletenosti modnih i pomorskih putova kojima je nautička ikonografija preplavila uličnu, a potom i visoku modu. Od starih mornarskih džempera do Chanelova ‘rivijera chic-a’, od Gaultierovih seksi mornara do spektakularnih kreacija poput haljine Iris van Herpen od tisuću ručno puhanih staklenih kuglica, svaki pomno odabrani eksponat jedinstvena je proslava mora, pomorske tradicije i zanatstva. Ipak, ako bismo morali izdvojiti samo jedan, to bi možda bio maestralni šešir Philipa Treacyja, pravo umjetničko djelo kojim se autor referira na Mariju Antoanetu i vrijeme kada su ona i druge stylish dame nosile elaborirane frizure s brodovima, slaveći napore francuske mornarice u bitkama s Britancima.

DUHOVNI DIJALOG ALAÏE I BALENCIAGE

‘Alaïa i Balenciaga: Sculptors of Shape’, Muzej Cristobal Balenciaga, Getaria, 29. travnja 2021.

Kreacije Alaïe i Balenciagine izložene u parovima

Modni dijalog dvojice velikana, započet 2020. u Alaïnu pariškom atelijeru, u travnju se nastavlja u Balenciaginu muzeju u Guetariji, rodnom gradu baskijskog majstora. Nakon što u krivudavim uličicama toga ribarskog mjestašca otkrijete Muzej Cristobala Balenciage, arhitektonski dragulj čije impresivno stakleno zdanje čuva čudesnu arhivu španjolskog couturiera, čeka vas jednako inspirativna modna i životna priča koju krije izložba ‘Alaïa i Balenciaga: Kipari oblika’.

Kada je užasnut pojavom masovne potrošnje Cristobal Balenciaga 1968. zatvorio svoju kuću visoke mode, njegova suradnica Madame René pozvala je Alaïu, mladog couturiera u usponu, da odabere tkanine i modele sa zaliha – i da ih koristi, kroji i prekraja kako mu drago. Zadivljen kvalitetom tkanina, arhitektonskim formama i minucioznom izradom modela, Alaïa se zakleo da ih nikad neće dotaknuti škarama. Tako je započeo svoju spektakularnu kolekciju visoke mode iz koje potječu svi komadi na izložbi. Večernje haljine i prsluci, bolera, crna plisirana pletenina, rukavi s volanima… Zamišljen kao vis-à-vis kreacija dvojice modnih genijalaca, postav naglašava duhovni dijalog Alaïnih i Balenciaginih komada koje povezuju elementi poput prenaglašenih ramena, uskog struka ili dubokog dekoltea, ali prije svega čarobni rezovi, kreativnost i tehnička zahtjevnost svakog komada.

HELMUT NEWTON

‘Legacy’, Fondacija Helmut Newton, Berlin, 31. listopada 2021.

Helmut Newton, Thierry Mugler Fashion, US Vogue, 1995.
(Helmut Newton Estate/Courtesy Helmut Newton Foundation)

Izlazeći s parkirališta hotela Chateau Marmont, Helmut Newton doživio je srčani udar i izgubio kontrolu nad Cadillacom. Svijet je tog 23. siječnja 2004. izgubio jednog od najvećih fotografa 20. stoljeća, vizionara kojemu je provokativan, ponekad kontroverzan, ali uvijek nadahnut i inovativan rad donio slavu i bogatstvo, ostavivši neizbrisiv trag u modernoj fotografiji i vizualnoj umjetnosti.

Berlinska retrospektiva nenadmašnog majstora dramatičnih efekata i erotiziranih maštarija, planirana za stotu godišnjicu rođenja 31. listopada 2020., odgođena je zbog pandemije na godinu dana, a dotad bismo čak i uz ovaj tempo cijepljenja više-manje svi trebali imati taj mračni predmet želja radnog naziva COVID putovnica.

Visoko stiliziranim erotskim scenama s fetišističkom ikonografijom, često s motivima žena u submisivnim ulogama, Newton je u pet desetljeća karijere navukao bijes mnogih. Ipak, mnogo je brojnija bila vojska obožavatelja predvođena urednicima, dizajnerima i zvijezdama showbiza, koja je veličala kreativnost neumornog kralja crno-bijele fotografije (bio je daltonist) iza kojeg je ostalo osam tisuća radova objavljenih u tisku i reklamnim kampanjama.

Za izložbu ‘Legacy’ kustos Matthias Harder odabrao ih je 300-tinjak, ali iako je uključio i neke slavne portrete te aktove, fokus je stavio na modnu fotografiju dopunivši postav polaroidima i negativima koji nude zanimljiv uvid u Newtonov radni proces i konačne odabire za modne editorijale i kampanje.

ALISA U ZEMLJI ČUDESA

‘Alice: Curiouser and Curiouser’, V&A, London, 27. ožujak 2021.

Zenaida Yanowsky kao Crvena kraljica u baletu Christophera Wheeldona ‘Alisa u Zemlji čudesa’. Scenografija i kostimi Bob Crowley 

Fanovi Alise, Bijelog Zeca, Ludog Klobučara i drugih nezaboravnih likova iz Zemlje čudesa došli su na svoje: imaju vremena do kraja godine posjetiti londonski muzej V&A koji istražuje Alisin globalni utjecaj na umjetnost i dizajn od 19. stoljeća do danas.

Sve je započelo jednog sparnog ljetnog dana dok se mala Alisa dosađivala na livadi i sestru koja je čitala zapitkivala kakva je korist od knjige ‘kad u njoj nema ni slika ni razgovora’…  Za slike i razgovor pobrinuo se Lewis Carroll, oksfordski profesor i ozbiljan znanstvenik, koji je za svoju malu prijateljicu Alice Liddell izmaštao priču o pustolovinama male Alise na uzbudljivom putovanju kroz zečju rupu.

Pokazujući kako je Alisu na svoj način reinterpretirala svaka nova generacija, teatralni postav izložbe muzeja V&A slavi jednu od najčitanijih i najinspirativnijih priča svih vremena: uz originalni rukopis i ilustracije, među više od 300 eksponata našla su se i umjetnička djela Petera Blakea i Salvadora Dalija, kostimi i scenografija Disneyjeva klasika, ali i filmskog hita Tima Burtona, modne kreacije Viktora&Rolfa i Thoma Brownea, fotografije za Pirellijev kalendar Tima Walkera… Pravi užitak za sva čula, ali prije nego se odlučite slijediti bilo kakve upute pout ‘pojedi me’ ili ‘popij me’ – dobro razmislite! 

DRESS CODE ‘KAKO VAM DRAGO’

‘Dress Code: Are You Playing Fashion?’, Bundeskunsthalle, Bonn, do 12. rujna 2021.

Rei Kawakubo za Comme des Garçons, proljeće/ljeto 2018

Dizajnerska haljina ili poderane traperice, chic odijelo ili udobna trenirka, oversize džemper ili seksi uniforma… Kako ste odabrali odjeću koju nosite i što ona govori o vama?

Ponekad odjeću biramo impulzivno, ovisno o tome kako se osjećamo. Ponekad odlučujemo ovisno o tome što ćemo raditi, koga ćemo susresti, kako se želimo predstaviti.

Upravo tim našim odabirima bavi se izložba „Dress Code: Are You Playing Fashion?“ u organizaciji Modnog instituta iz Kyota, koja je za prvo europsko gostovanje odabrala slavni Bundeskunsthalle u Bonnu. Iako svaka kultura, društvo i grupa imaju svoje kodekse odijevanja koji pružaju okvir, finalna konfiguracija uvijek je djelo pojedinca, rezultat igre u kojoj možete igrati po pravilima – ili izmisliti svoja. Potvrđuju to i street style fotografije Hansa Eijkelbooma koje dokumentiraju „uniforme“ raznih stilskih plemena, referirajući se jednako na svijet biznisa i na globalne supkulture. S fokusom na odjevne stilove proslavljene u filmovima i mangama, izložba predstavlja, rame uz rame, originalnu haljinu s dvora iz 18. stoljeća i Vuittonove ruksake oslikane radovima starih majstora, stripovske haljine Jeremyja Scotta za Moschino te cijelu plejadu briljantnih kreacija koje pružaju globalni pregled stilske demokratičnosti suvremene mode predvođene imenima poput Comme des Garçons, Giorgio Armani, Gucci, Chanel, Issey Miyake ili Burberry.

Piše: Vladimira Blažević

Tekst je objavljen u tiskanom izdanju magazina Elle #223

Pročitajte i...

zalando

Jedinstvenom izložbom Mare Milin Zalando slavi domaću modnu različitost i moć izražavanja

Zalando osnažuje kolektiv domaćih kreativaca i umjetnika, među kojima su Slavko Sobin, Ana Bacinger, Lucija Lugomer, Marko Medić, Karla Zelić, Lidija Lešić i Roxanne Flamingo, koji su izrazili svoj individualni stil koristeći nenadmašni modni asortiman koji nudi Zalando

in america: the lexicon of fashion

Izložba 'In America: A Lexicon of Fashion' istražuje emocionalnu moć mode

Izložba njujorškog Costume Instituta kao i svake godine privukla je mnogo pozornosti, a ove se godine bavi raznolikošću američke mode

Izložba koju ljubitelji vrhunskog dizajna ne smiju propustiti: 'Prostoria 10' u Meštrovićevom paviljonu

Izložbu 'Prostoria 10', o 10 godina strasti prema dizajnu i izradi namještaja, koja ilustrira progresivni duh ovog domaćeg brenda moći će besplatno razgledati svi zaljubljenici u dizajn i oni koji će to tek postati

irving penn

U susjedstvu se otvara izložba fotografa Irvinga Penna

U milanskoj galeriji bit će izložene odabrane modne fotografije, portreti i mrtve prirode slavnog fotografa

Ne propustite izložbu Milana Vulpea u MUO – posljednja prilika za posjet muzeju kojem predstoji zatvaranje radi obnove

Retrospektivna izložba grafičkog dizajnera Milana Vulpea 'Dekodiranje' može se pogledati do 17. listopada

claudia schiffer

Claudia Schiffer je kustosica izložbe koju bismo rado posjetili

Supermodel slavi 51. rođendan i svom nizu titula dodaje još jednu

▲ Povratak na vrh